« H » propose de l’humour déjanté

La série française « H » a rapidement conquis le cœur des téléspectateurs grâce à son humour déjanté et à son approche audacieuse de sujets souvent tabous. Créé par Abd-el-Kader Aoun, Xavier Matthieu et Éric Judor, le programme a été diffusé pour la première fois en 1998 et a depuis gagné une base de fans fidèles.

La série suit les aventures d’un groupe d’employés excentriques et souvent incompétents, dont le protagoniste est Jamel Driddi. Chaque épisode explore les situations absurdes et comiques qui surviennent dans leur environnement de travail.

Ce qui rend « H » unique, c’est son approche franche de sujets sensibles tels que le racisme, le sexe et les préjugés. La série aborde ces thèmes de manière satirique, poussant les limites de l’humour pour remettre en question les idées reçues et les normes sociales. Cependant, cette approche audacieuse a également été critiquée pour être parfois controversée et provocatrice.

Jamel Debbouze est un humoriste, acteur, producteur et réalisateur franco-marocain

Le casting talentueux, dirigé par Éric Judor, a contribué au succès de la série. Les personnages excentriques et les interactions loufoques entre eux créent un rythme comique irrésistible. Les dialogues rapides et les gags visuels font partie intégrante de l’humour de « H », attirant un large éventail de spectateurs.

Au fil des saisons, « H » a évolué tout en maintenant son ton fun. Le programme a su construire un monde décalé et extravagant où les scénarios farfelus et les répliques mémorables sont légion. Cependant, en raison de son aspect osé, le titre peut ne pas convenir à tous les publics et peut choquer certaines sensibilités.

En conclusion, la série se distingue par son approche humoristique audacieuse et sa volonté de défier les conventions. Elle offre un regard satirique sur des sujets sociaux délicats, tout en divertissant les spectateurs avec ses personnages excentriques et ses situations comiques. Même après toutes ces années, « H » continue d’être un programme apprécié pour son humour unique et son refus de se conformer aux normes.

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« Là-haut », un long-métrage qui touche !

Le film d’animation « Là-haut » est une œuvre magistrale qui a captivé les cœurs du public grâce à son mélange habile d’aventure, d’émotion et d’humour. Réalisé par Pete Docter et Bob Peterson, le programme a été produit par les studios Pixar et est sorti en 2009. Celui-ci raconte l’histoire touchante de Carl Fredricksen, un vieil homme solitaire et nostalgique qui décide de réaliser le rêve de sa défunte épouse en attachant des milliers de ballons à sa maison pour la faire s’envoler vers les terres mystiques de l’Amérique du Sud.

Ce voyage extraordinaire emmène Carl dans un monde de découvertes inattendues, de rencontres insolites et de péripéties incroyables. Accompagné malgré lui par Russell, un jeune explorateur en herbe, et un animal parlant du nom de Doug, le vieil homme découvre des paysages époustouflants, des ruines antiques et même une colonie de chiens qui ont développé leur propre langage grâce à des colliers vocaux spéciaux.

Au-delà de son intrigue aventureuse, « Là-haut » est profondément touchant. Le film explore des thèmes universels tels que la perte, la solitude, l’amitié et la réalisation des rêves. L’attachement émotionnel entre Carl et sa femme Ellie est au cœur de l’histoire, offrant une perspective unique sur la manière dont l’amour peut façonner nos vies et inspirer des actions audacieuses.

Carl Fredricksen est un vieil homme solitaire qui décide de réaliser le rêve de sa défunte épouse

L’animation dans « Là-haut » est remarquable, avec une attention méticuleuse aux détails et une palette de couleurs vibrantes qui donnent vie aux décors et aux personnages. La musique de Michael Giacchino ajoute une couche supplémentaire d’émotion au récit, en soulignant les moments d’aventure, de tristesse et de joie.

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Film : immergez-vous dans l’univers de Raya

« Raya and the Last Dragon » est un film captivant qui a capturé les cœurs du public avec son récit épique et sa magnifique animation. Réalisé par Don Hall et Carlos López Estrada, le programme est sorti en 2021 et a rapidement gagné en popularité pour son histoire inspirante et sa représentation culturelle riche.

L’intrigue du film tourne autour de Raya, une jeune guerrière intrépide, qui se lance dans un voyage périlleux pour restaurer la paix à Kumandra. Autrefois uni, le royaume a été divisé en cinq régions suite à une catastrophe mystérieuse. Cette dernière croit qu’en trouvant le dernier dragon, Sisu, elle peut réunir les fragments d’une gemme magique et vaincre la menace malveillante connue sous le nom de Druun. Le titre explore des thèmes tels que la confiance, la collaboration et la réconciliation, tout en célébrant la diversité culturelle et en mettant en avant l’importance du partage.

L’animation de « Raya and the Last Dragon » est à couper le souffle, avec des paysages visuellement époustouflants et des scènes de combat exaltantes. Les personnages sont bien développés et chacun apporte sa propre perspective et sa personnalité unique à l’histoire. Le mélange de l’inspiration asiatique dans les décors ajoute une touche de réalisme et de profondeur à l’univers du film.

 

Regardez un film en famille ce weekend

Un aspect remarquable du programme est sa représentation culturelle. Les traditions, les costumes et les coutumes des différentes régions de Kumandra sont présentés de manière respectueuse et authentique, offrant ainsi une perspective nouvelle et enrichissante aux spectateurs. De plus, le casting vocal distinct contribue à renforcer cet aspect inclusif du film.

En somme, « Raya and the Last Dragon » est bien plus qu’un simple long-métrage. C’est une aventure captivante qui explore des thèmes universels tout en célébrant la diversité culturelle. Avec son animation magnifique, son histoire émouvante et ses personnages mémorables, le film a solidifié sa place en tant qu’œuvre appréciée tant par les enfants que par les adultes.

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DreamWorks Animation: visionnez le film fun « Kung Fu Panda 3 » !

 « Kung Fu Panda 3 », troisième volet de la franchise à succès de DreamWorks Animation, continue de charmer les spectateurs avec son mélange unique d’action, d’humour et d’émotion. Dirigé par Jennifer Yuh Nelson et Alessandro Carloni, le film offre une expérience cinématographique captivante qui ravit les fans de tous âges.

 Dans ce chapitre de l’histoire, le malicieux panda Po, doublé par Jack Black, fait face à de nouveaux défis. Alors qu’il maîtrise enfin l’art du kung-fu, son passé refait surface sous la forme de Li Shan, son père biologique brillamment interprété par Bryan Cranston. Le duo père-fils se retrouve pour une réunion touchante, créant un mélange comique de maladresses et de moments émouvants.

 

« Kung Fu Panda 3 » est un film d’animation sorti en 2016

Le film explore la dualité entre tradition et innovation, avec le village paisible des pandas contrastant avec la menace grandissante du vilain Kaï, une force surnaturelle incarnée par J.K. Simmons. La transition entre les mondes est visuellement époustouflante, offrant des séquences de combat dynamiques et colorées qui caractérisent la série.

Au-delà de l’action, « Kung Fu Panda 3 » aborde des thèmes profonds tels que l’identité, l’héritage et la croissance personnelle. Po est confronté à la tâche de trouver son propre chemin en tant que panda, tout en honorant les enseignements de son maître, Shifu (Dustin Hoffman). Cette quête pour l’équilibre intérieur est rendue avec sensibilité, procurant au public une relation authentique avec les personnages.

L’humour est un pilier de la série, et ce troisième volet ne fait pas exception. Les interactions loufoques entre les jeux de mots subtils et les moments comiques maintiennent un équilibre parfait entre l’émotion et le divertissement.

En fin de compte, « Kung Fu Panda 3 » offre une conclusion satisfaisante à l’arc narratif de Po tout en laissant la porte ouverte à de nouvelles aventures. Grâce à son animation éblouissante, à ses performances vocales captivantes et à ses thèmes universels, le film continue d’être un favori intemporel pour les cinéphiles du monde entier.

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Amour : retrouvez une belle histoire romantique dans « Avant toi »

« Avant toi » est un film poignant qui explore les thèmes de l’amour, du handicap et du choix. Réalisé par Thea Sharrock et sorti en 2016, le programme est une adaptation du roman à succès de Jojo Moyes. L’histoire suit Louisa Clark, interprétée par Emilia Clarke, une jeune femme pleine de vie et de créativité, qui devient la soignante de Will Traynor, joué par Sam Claflin, un homme paralysé suite à un accident.

L’intrigue se déroule dans une petite ville britannique, où Louisa est engagée pour s’occuper de Will, qui est cynique et désespéré. Au fil du temps, une connexion profonde se crée entre eux, et cette dernière découvre la véritable personnalité de cet homme derrière son extérieur désinvolte. Alors qu’elle tente de lui montrer que la vie peut toujours être belle malgré les circonstances, elle se retrouve face à un dilemme déchirant : il envisage de mettre fin à son existence.

« Avant toi » aborde des thèmes sensibles tels que le handicap, l’autonomie et le droit à la mort assistée. Le film traite de manière délicate des complexités touchantes auxquelles sont confrontés les personnages. Le scénario soulève des questions éthiques et morales profondes, tout en explorant les différentes facettes de l’amour et du sacrifice.

 

Emilia Clarke est une actrice britannique née le 23 octobre 1986 à Londres

Les performances d’Emilia Clarke et de Sam Claflin apportent une sincérité et une émotion authentique aux protagonistes. Leur chimie à l’écran renforce le lien entre Louisa et Will, rendant leurs moments partagés à la fois touchants et réalistes.

En fin de compte, « Avant toi » offre une expérience cinématographique émotionnellement chargée qui pousse les spectateurs à réfléchir sur la valeur de la vie, la force de l’amour et les choix difficiles auxquels certains sont confrontés.

Crédit photo : Gordon Correll sur Flickr/ Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 2.0 Générique (CC BY-SA 2.0)

Samba Traoré, un voyage émotionnel à travers l’âme humaine

Le titre « Samba Traoré » se présente comme une œuvre cinématographique inoubliable qui plonge les spectateurs dans un voyage émotionnel captivant à travers l’âme humaine. Réalisé avec finesse et profondeur, ce film dramatique explore les thèmes universels de l’amour, de la perte, de la rédemption et de la quête d’identité, tout en capturant les nuances de la vie quotidienne dans un contexte africain riche en culture et en tradition.

Au cœur de l’histoire se trouve Samba Traoré, un personnage complexe et fascinant, qui incarne la lutte intérieure entre ses désirs personnels et les attentes de sa famille et de sa communauté. Sa quête pour avoir sa place dans un monde en mutation et pour réconcilier les éléments conflictuels de son passé en fait un protagoniste mémorable et profondément humain.

Le film "Samba Traoré" vous transporte en Afrique

Le réalisateur vous emmène à travers un récit qui alterne habilement entre les moments de joie et de tristesse, créant ainsi une palette émotionnelle riche et diversifiée. Les paysages magnifiques de l’Afrique servent de toile de fond à cette histoire poignante, ajoutant une dimension visuelle saisissante à l’expérience cinématographique.

La distribution exceptionnelle apporte une véritable authenticité aux personnages et à leurs relations. Leurs performances captivantes permettent aux spectateurs de ressentir une connexion profonde avec ces derniers et de partager leurs peines, leurs espoirs et leurs triomphes.

« Samba Traoré » transcende les frontières culturelles et linguistiques en explorant des thèmes universels et en mettant en lumière les aspects fondamentaux de l’expérience humaine. Le film vous invite à réfléchir sur votre propre quête d’identité, sur vos relations avec vos proches et sur la manière dont vous faites face aux défis de la vie.

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Terreur : immergez-vous dans le monde d’Annabelle

« Annabelle : La Maison du mal » est un film d’horreur captivant qui plonge les spectateurs dans un monde de terreur et de mystère. Sorti en 2019 et réalisé par Gary Dauberman, le programme fait partie de l’univers cinématographique Conjuring, étant une préquelle directe du premier long-métrage « Annabelle ».

L’intrigue se déroule dans les années 1970 et suit les Warren, un couple d’enquêteurs paranormaux réputés, alors qu’ils décident de mettre Annabelle en sécurité dans leur musée occulte. Cependant, la poupée maléfique parvient à réveiller les esprits malveillants qui résident dans la pièce dédiée aux artefacts maudits, déclenchant une série d’événements terrifiants. Ainsi, ils luttent pour protéger leur fille et empêcher les forces obscures de se libérer.

Annabelle est le personnage central de la série de films d’horreur « The Conjuring »

Le film joue habilement avec les éléments classiques du genre d’horreur, créant une atmosphère tendue et effrayante tout au long de l’histoire. Les moments de suspense et de sursauts sont soigneusement orchestrés, avec des scènes qui laissent les spectateurs au bord de leurs sièges. Les effets visuels et sonores contribuent à l’immersion dans l’univers sombre du programme, amplifiant l’angoisse ressentie par le public.

Les performances des acteurs ajoutent à l’authenticité de l’expérience. Vera Farmiga et Patrick Wilson reprennent leurs rôles en tant qu’Ed et Lorraine Warren, apportant une profondeur émotionnelle à leurs personnages et renforçant ainsi l’investissement du public dans l’histoire. Les autres individus de la distribution font également un excellent travail pour incarner les membres de la famille terrorisée et les victimes des puissances surnaturelles.

En résumé, « Annabelle : La Maison du mal » est un film d’horreur captivant qui propose des frissons, des sursauts et une trame immersive. Il s’inscrit parfaitement dans l’univers Conjuring en élargissant l’histoire de la poupée maléfique et en offrant une expérience cinématographique terrifiante. Que vous soyez fan de ce genre ou simplement à la recherche d’une bonne dose de frayeur, ce film saura certainement vous tenir en haleine.

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Monde animé : plongez dans l’univers de Pokémon

« Pokémon Détective Pikachu » est un film captivant qui mêle le monde animé des Pokémon avec une intrigue de mystère et d’aventure. Sorti en 2019, le programme a su attirer l’attention des fans de cette franchise ainsi que d’un public plus large, grâce à son concept novateur et à son mélange unique de live-action et d’animation.

L’histoire suit Tim Goodman, interprété par Justice Smith, qui se lance dans une quête pour découvrir la vérité sur la disparition mystérieuse de son père détective. Accompagné du Pikachu de ce dernier, parlant étonnamment et doublé par Ryan Reynolds, Tim se retrouve plongé dans un monde où les humains et les Pokémon coexistent harmonieusement. Le duo improbable se lance dans une série d’enquêtes palpitantes pour résoudre le mystère qui les entoure.

Pikachu est un personnage fictif de la franchise Pokémon

Le film établit un équilibre réussi entre l’humour léger et l’émotion, offrant aux spectateurs des moments comiques tout en explorant les relations complexes entre les humains et leurs partenaires Pokémon. Les effets spéciaux sont impressionnants, donnant vie aux créatures adorées de l’univers en question avec réalisme et charme.

L’un des aspects les plus remarquables du film est sa capacité à satisfaire à la fois les fans hardcore de Pokémon et ceux qui sont moins familiers avec l’univers. Les références et les clins d’œil aux jeux et à l’anime originaux sont abondants, tout en restant accessibles à ceux qui découvrent cette sphère pour la première fois.

« Pokémon Détective Pikachu » réussit à donner une nouvelle perspective au monde de la franchise en présentant une intrigue de détective captivante et en explorant les liens entre les humains et les Pokémon d’une manière inédite. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez simplement l’univers maintenant, ce film offre une expérience divertissante et pleine de surprises pour tous les publics.

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Comédie : le film « Girls Trip » est garanti de vous faire rire

« Girls Trip » est une comédie américaine sortie en 2017, réalisée par Malcolm D. Lee. Le film met en scène quatre amies proches - Ryan, Sasha, Lisa et Dina - qui se sont éloignées avec le temps en raison des priorités de la vie. Cependant, elles décident de se retrouver pour un voyage à la Nouvelle-Orléans dans le but de renouer leurs liens et de se libérer des contraintes du quotidien.

Le film explore les thèmes de l’amitié, du rire et de la découverte de soi, tout en offrant un regard humoristique sur les relations entre femmes et les événements de la vie réelle. Chacune des protagonistes a sa propre personnalité excentrique, ce qui entraîne des situations comiques et parfois chaotiques.

Ryan est une célèbre auteure en pleine crise de mariage, Sasha est une blogueuse financièrement instable, Lisa est une mère au foyer coincée dans une routine et Dina est l’amie imprévisible et audacieuse du groupe. Au cours du voyage, elles se lancent dans une série d’aventures loufoques et parfois scandaleuses, explorant la ville, faisant la fête et testant leurs limites.

 

Jada Pinkett Smith est une actrice, chanteuse, productrice

Tout au long du film, « Girls Trip » montre comment l’amitié peut surmonter les obstacles et les différences, et comment le rire peut être un puissant moyen de guérison. Les moments de complicité et les disputes entre les femmes créent un mélange équilibré d’émotions et de fun, tout en soulignant l’importance d’être soi-même et de s’amuser.

La distribution de « Girls Trip » brille avec Regina Hall, Queen Latifah et Jada Pinkett Smith. Leur dynamisme collectif apporte vie et hilarité, contribuant à l’humour et au charme du film.

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Michael Bay a séduit le monde avec « Transformers »

« Transformers » est un film de science-fiction sorti en 2007, réalisé par Michael Bay. Inspiré des jouets et de la série animée éponyme des années 1980, le long-métrage vous plonge dans un univers où des robots extraterrestres dotés d’une technologie avancée, les Autobots et les Decepticons, se battent pour la suprématie sur Terre.

L’histoire commence lorsque Sam Witwicky (interprété par Shia LaBeouf) découvre que la voiture qu’il vient d’acheter est en réalité Bumblebee. Il se retrouve malgré lui impliqué dans une guerre épique entre les Autobots, dirigés par Optimus Prime, et les Decepticons, menés par le machiavélique Megatron. Les deux factions sont à la recherche du Cube All Spark, une source d’énergie primordiale qui pourrait décider du sort de la Terre.

 

Optimus Prime est un robot géant capable de se transformer en camion semi-remorque

Le film mêle habilement action, effets spéciaux époustouflants et humour, tout en maintenant un rythme soutenu qui captive les cinéphiles du début à la fin. Les scènes de combats entre les Transformers sont dynamiques, avec des robots géants qui se transforment en véhicules et en avions, apportant un spectacle visuel fascinant.

Le casting joue un rôle essentiel dans le succès du film, avec des performances convaincantes de Shia LaBeouf, Megan Fox, et Josh Duhamel, qui incarnent les protagonistes humains du récit. Cependant, c’est la voix puissante de Peter Cullen en Optimus Prime qui donne vie au leader emblématique des Autobots et qui résonne encore aujourd’hui dans la mémoire des fans.

« Transformers » a été acclamé par les cinéphiles de la franchise pour son respect de l’esprit original, tout en apportant une touche de modernité et d’action. Le titre a également été un énorme succès au box-office, ce qui a conduit à la création de plusieurs suites, ainsi qu’à une nouvelle série de films dérivés.

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Joe Charbanic, un acteur très apprécié dans le monde du cinéma

« The Watcher » est un film de suspense psychologique sorti en l’an 2000, réalisé par Joe Charbanic. Le long-métrage se déroule dans l’atmosphère sombre et mystérieuse de la ville de Chicago, où un jeu de cache-cache mortel se produit entre un tueur en série et un représentant de l’autorité.

Le personnage principal, interprété par James Spader, incarne l’agent du FBI Joel Campbell. Tourmenté par un événement tragique de son passé, il quitte Los Angeles pour Chicago dans l’espoir de trouver une nouvelle perspective sur la vie. Cependant, son déménagement ne lui apporte pas le répit qu’il espérait, car il est bientôt confronté à une série de meurtres brutaux. Le tueur, interprété par Keanu Reeves, joue le rôle d’un individu obsessionnel et sadique qui aime envoyer des photos de ses victimes avant de les assassiner.

Keanu Reeves est un acteur, producteur et musicien

Ce qui rend « The Watcher » captivant, c’est le jeu psychologique entre les deux protagonistes. Le meurtrier s’adresse à l’agent Campbell de manière personnelle, créant ainsi un lien malsain et complexe entre les deux. Le film explore la notion de prédestination et de destin inévitable, remettant en question la possibilité pour Campbell d’arrêter le tueur avant qu’il ne frappe à nouveau.

La réalisation du programme joue avec des séquences visuelles et des moments d’anticipation, créant une atmosphère de tension croissante. Les performances de James Spader et Keanu Reeves ajoutent une couche d’intensité à l’intrigue, leurs personnages s’affrontant dans un duel mental tout au long du film. En somme, « The Watcher » est un titre captivant qui plonge les spectateurs dans une exploration tordue de l’esprit humain. 

Crédit photo : Gordon Correll sur Wikimedia Commons/Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 2.0 Générique (CC BY-SA 2.0)

Film : « Zootopie » est bien plus qu’un simple dessin animé

« Zootopie » est un film d’animation captivant qui a conquis les cœurs de personnes de tous âges depuis sa sortie en 2016. Produit par Byron Howard et Rich Moore, ce long-métrage met en lumière un monde où les animaux anthropomorphes vivent en harmonie et tentent de surmonter leurs différences.

L’histoire tourne autour de Judy Hopps, une jeune lapine déterminée à réaliser son rêve de devenir policière dans la métropole de Zootopie. Cependant, elle doit faire face à des préjugés et des défis liés à sa petite taille et à son espèce. Sa persévérance la conduit à s’associer avec Nick Wilde, un renard rusé et charmeur, pour résoudre une mystérieuse affaire. Le duo improbable se lance dans une enquête qui les plonge au cœur d’une conspiration plus vaste et les pousse à remettre en question les stéréotypes prévalents dans leur société.

 

Plongez dans un monde d'animaux anthropomorphes et de leçons profondes

Le film aborde des thèmes profonds tels que la discrimination, les préjugés et la lutte pour l’égalité, tout en les présentant de manière accessible aux enfants. « Zootopie » réussit à mélanger habilement une intrigue captivante avec une exploration subtile de problèmes sociaux réels. Les animaux sont bien développés, chacun portant ses propres cicatrices et motivations, ce qui les rend plus authentiques et attachants.

La distribution de « Zootopie » est composée d’individus talentueux qui donnent vie aux personnages avec éclat. Ginnifer Goodwin prête sa voix à Judy Hopps et Jason Bateman incarne Nick Wilde avec son charme sarcastique. Le casting comprend également Idris Elba en tant que Chef Bogo. Pour découvrir la performance de ces artistes, visionnez le programme en famille ce weekend.

Crédit photo : Bang Dude sur Flickr/Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale 2.0 Générique (CC BY-NC 2.0)

 

« Uncharted », un film américain centré sur une série de jeux vidéo

Le film américain « Uncharted », réalisé par Ruben Fleischer en 2022, est une adaptation cinématographique de la célèbre série de jeux vidéo du même nom développée par Naughty Dog et éditée par Sony Interactive Entertainment. Le long-métrage met en scène l’histoire captivante des aventures du protagoniste Nathan Drake, suscitant l’enthousiasme des fans de la franchise.

Dans les méandres d’un musée, les frères Sam et Nate se trouvent pris au piège par la sécurité alors qu’ils tentent de subtiliser la précieuse carte, fruit de l’expédition de Magellan. Suite à cet incident, l’aîné est chassé de l’orphelinat où ils résidaient tous deux. Avant son départ, il fait la promesse au protagoniste de revenir et lui offre une bague gravée de la devise inspirante : « Sic Parvis Magna ».

 

Tom Holland est très apprécié dans le monde du cinéma

Dans l’effervescence new-yorkaise, quinze ans plus tard, Nate gagne sa vie comme barman et chaparde les riches clients. C’est alors que Victor Sullivan, autrefois associé à Sam dans la quête d’un trésor caché par l’équipage de Magellan, révèle au protagoniste la disparition de son frère après le vol du journal de Juan Sebastian Elcano. 

Le tournage de ce projet cinématographique débute le 16 mars 2020 dans les environs de Berlin. Cependant, en raison de la pandémie de Covid-19, la réalisation est rapidement interrompue. Heureusement, mi-juillet 2020, Tom Holland apaise les fans en déclarant sur son compte Instagram que les activités de production ont repris en Allemagne.

Le jour de sa sortie, le film est en tête des nouveautés en France avec 186 499 entrées. Les spectateurs ont été séduits par les performances remarquables de la réalisation de Ruben Fleischer dès les premières séances.

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James Bobin vous transporte dans les souvenirs de votre enfance !

« Dora et la Cité perdue » est un film d’aventure familial sorti en 2019 et basé sur la célèbre série animée pour enfants, « Dora l’exploratrice ». Le long-métrage est réalisé par James Bobin et met en scène Isabela Moner dans le rôle de la protagoniste.

 

L’histoire suit une jeune fille intrépide et curieuse qui a passé la majeure partie de sa vie à explorer la jungle avec ses parents. Cependant, lorsque ces derniers disparaissent mystérieusement, elle est contrainte de se rendre dans la civilisation, où elle devra faire face aux défis de l’école et à la dynamique sociale complètement nouvelle pour elle.

 

L’aventure commence réellement lorsque Dora et ses amis sont kidnappés par un groupe de criminels qui cherchent à trouver une ancienne cité perdue contenant un trésor inestimable. La protagoniste et ses potes doivent maintenant se lancer dans une quête périlleuse pour sauver ses parents.

 

Invitez vos amis à se joindre à vous pour regarder « Dora et la Cité perdue » ce soir

Le film mélange habilement l’humour enfantin de la série originale avec des éléments d’action et de suspense, en captivant les jeunes spectateurs tout en offrant également une touche nostalgique aux adultes qui ont grandi en regardant « Dora l’exploratrice ». Isabela Moner livre une performance charmante et convaincante, apportant une nouvelle vie au personnage bien-aimé.

 

« Dora et la Cité perdue » est une aventure divertissante qui prône l’importance de l’amitié, du courage et de la confiance en soi. Il offre aux spectateurs une escapade amusante et captivante dans un monde rempli d’énigmes, de découvertes et d’action palpitante.

 

À l’échelle mondiale, le film a eu des critiques favorables et a rencontré un grand succès, obtenant un score de 81 % sur Rotten Tomatoes. Cependant, en France, la réception du long-métrage est plus mitigée. Les avis sur le site Allociné lui attribuent une moyenne de 2/5.

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